粤港合韵红梅再世

发布时间：2026-08-06 14:08

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《再世红梅记》

黄哲

电视剧《主角》中，忆秦娥凭借主演《游西湖》等经典剧目，成为“秦腔皇后”。和秦腔《游西湖》一样源于明代传奇《红梅记》的戏曲瑰宝，还有昆曲《红梅记》等数十种。其中，香港剧作家唐涤生于1959年创作的《再世红梅记》与1961年陈冠卿版《红梅记》，属于语同文、剧同种的粤韵“红梅”，却因不同的时代背景与创作理念，走上迥异的艺术表达之路。今年7月，广东粤剧院艺术指导、广东粤剧非遗传人蒋文端赴港，与香港著名粤剧文武生龙贯天及其率领的香港粤剧艺术团合演《再世红梅记》，成为粤剧界的焦点事件。

残缺，反而成就了创造的自由

在电影《南海十三郎》中，谢君豪饰演的十三郎，被爱徒唐涤生激励欲重出江湖，鼓足勇气赶到戏院，正要观看已成为编剧“一哥”的唐涤生之新戏首演，结果却目睹后者被抬出。现实中，《再世红梅记》在香港利舞台首演当晚，演至全剧第四场“脱阱救裴”时，该剧编剧唐涤生于席间突发脑溢血，并遗憾未能如他笔下的男主角一样逃出生天，于当晚辞世。

要理解这部唐涤生生前最后一部作品，需先回到它的母本——明代周朝俊的《红梅记》。《红梅记》借南宋权奸贾似道误国影射晚明时局，政治批判色彩浓重。唐涤生改编时却未能得窥足本，仅获得“脱阱”“鬼辩”二折手抄本。残缺，反而成就了创造的自由。他大刀阔斧砍去政治讽喻，填入浪漫爱情，大大增加了剧情对于市场大众的可看性；而神来之笔，是将原著中容貌并不相似的李慧娘与卢昭容两位女性，塑造为一对容貌相同的角色，并以“借尸还魂”令二人合而为一。

原著中，裴禹最终与昭容完婚，慧娘魂魄无着。而唐涤生却让慧娘借昭容之躯还魂，成全了“人鬼情未了”的痴情绝唱。唐涤生版还要求双女主必须由同一位正印花旦完成。这一设定既为结尾的“借尸还魂”埋下伏笔，也极大考验演员功力，是该版最突出的亮点。

与唐涤生的《再世红梅记》形成呼应的，是1961年由陈冠卿编剧、广东粤剧院首演的《红梅记》。这一版更多参考了孟超改编的昆曲《李慧娘》，侧重于保留并强化原著的政治讽喻与人鬼情主线。故事围绕太学生裴舜卿忧国忧民、弹劾奸臣贾似道展开，整个故事建立在家国情怀与忠奸对立的框架之上。这版《红梅记》的情感线完全聚焦于裴生和慧娘二人，并无卢昭容一角。

古典文人趣味在现代商业演艺中的成功转译

重构经典的背后，是唐涤生对“雅俗共赏”理念的极致践行。文人趣味如何走进千家万户？在当年的采访中，唐涤生给出的答案是，语言“文白结合”。原著是纯文言，但到了二战后的香港，如果照搬原版，好多人根本听不懂。《再世红梅记》将文言文与生活化的对白熔于一炉，锻造细腻而激烈的戏剧冲突。于是有了李慧娘初见裴禹时，典雅大方地直抒胸臆“美哉少年”；也有了贾似道欲霸占卢昭容时，如“辣手摧花”“我偏要用蜂针刺破花胆”这样市井百姓听得懂的文学化鲜活对白。

主题从庙堂转向闺阁，语言从案头走向舞台——《再世红梅记》的“再世”，本质上是古典文人趣味在现代商业演艺中的一次成功转译。唐涤生很好地诠释了中国传统戏曲“千金念白四两唱”的理念。蒋文端表示，《再世红梅记》的口白“就像是急口令”，即粤语中的绕口令。唐涤生将这种民间语言游戏化入戏曲念白，时不时让观众在唱腔中缓下来的神经，一下子又紧张兴奋起来。

如第三场“闹府装疯”，贾似道派家仆贾麟儿前往绣谷迎娶卢昭容，家仆回禀：“原来卢家小姐，貌似桃花，眉如新月，可惜疯疯癫癫，书空咄咄（典出《世说新语》，指失意、愤慨的情态），指牛为马，指花为叶，如此疯癫，焉能作妾。”既保留了文言雅词的韵味，又以口语化的排比和俚俗比喻让观众一听即懂；既符合贾麟儿作为丑角家仆的身份、性格和情绪，又以语言的机锋制造了喜剧效果。

两朵红梅，各表一枝

《再世红梅记》的最大亮点和难点，无疑是正印花旦一人分饰二角。梅花奖得主蒋文端首次演出四个小时、近乎足本的《再世红梅记》，将各方面天差地别的双女主展现出来。

两个角色先后出场时，李慧娘是闺门旦，比较收敛；卢昭容是小旦，活泼天真。从端庄幽怨的侍妾到天真烂漫的少女，两个行当的表演范式完全不同。两个角色的妆发及服饰也完全不同，且频繁交替出场，必须在极短时间内完成“大变妆”。对此，蒋文端坦言：“遇到这个展示正印花旦能力的难得机会，一定是既兴奋又感压力，必须要接得住。但平心而论，这个剧目为正印花旦留下的抢妆时间是从容的，完全没有除非争分夺秒、否则就可能出演出事故的窘迫，足见唐涤生先生的了不起。”

于蒋文端而言，一人分饰两角不仅是行当切换的考验，更是粤剧正印花旦“四门齐”基本功的一次全面检阅——正印花旦须掌握“踩跷”“散发”“披甲”“妹仔戏”四门功夫。比如，在表现旦角遭遇重大变故的“散发”戏时，观众欣赏到了两个行当的不同“散发”风采：卢昭容装疯拒婚，蒋文端既要演出疯癫之态，又要让观众看出“演疯”的清醒；等到李慧娘一角以鬼魂之姿出场，蒋文端在阴森灯光与锣鼓中营造幽魂之感，分寸稍过则失之狰狞，不足则不够震撼，高级之处恰是要把握好度。李慧娘虽未曾披坚执锐，但“救裴”时以水袖为武器斗败刺客，更具中国戏曲美学的写意美。再加上卢昭容武将之女个性的“妹仔戏”，从端到癫、从癫到烈，从人到鬼、从鬼还阳，频繁切换间，正印花旦的看家本领都被全面地展示了一遍。

明年2月，蒋文端的《再世红梅记》将在香港再次上演。无独有偶，广州粤剧院计划于今年底首次将全本《再世红梅记》搬上舞台，分为上下本呈现，同样是双女主由一位正印花旦担纲——正是师承蒋文端、同为“红（线女）腔”传人和梅花奖得主的李嘉宜。届南国冬日，这对“梅花师徒”隔空竞艳。红梅再世，经典永续，这也正是对洒下心血的唐涤生、当年首演《再世红梅记》的任剑辉与白雪仙，以及红线女等粤剧前辈的最好告慰。　

供图/香港粤剧艺术团

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