东西问丨叶小纲：如何看待东西方音乐交流互融中的坚守与突破？

《家的哲学：东方智慧与西方实用的融合》- 东西方文化交融的家居哲学解读 #生活知识# #家居生活# #居家生活哲学# #家居生活哲学书籍#

中新社北京10月30日电 题：如何看待东西方音乐交流互融中的坚守与突破？

——专访著名作曲家叶小纲

中新社记者 高凯

从音乐作品《将进酒》到《悲欣之歌》，从《地平线》到《玉观音》，从交响乐、室内乐，到歌剧、舞剧、影视音乐等，作为中国当代音乐创作的代表人物，著名作曲家叶小纲的创作体系以文化根性为基底，通过多元技法呈现出极具自身特点的音乐叙事，既彰显中国文化情怀，又具备全球化艺术表达张力。

作为中国音乐走向世界的重要亲历者与推动者，叶小纲如何看待东西方艺术之间的交流？对于中国年轻一代从事音乐交融创作有何建议？如何看待交融创作中所坚守的“中国特色”核心精髓？中新社“东西问”近期专访叶小纲，分享这位音乐家的相关思考。

现将访谈实录摘要如下：

中新社记者：在您看来，在东西方音乐或更广阔的艺术融合探索中，是否存在一个相对“正确”的方向？什么才是创作中最应秉持的？

叶小纲：我无法定义这其中的方向。艺术是一个不停探索的过程，每一个独立的艺术家都在进行各自独立的探索。如果这个探索能够获得社会的广泛认可，那说明它具有继续发扬光大的价值。假如一时没有得到太多承认，也并不意味着探索失败，它可以为今后更多的尝试铺路。

就像今年热度非常高的电影《给阿嬷的情书》，素人演出，成本不高，结果出乎意料，赢得票房和口碑的成功。其实艺术创作是相通的，重要的不是预先框定的所谓方向，而是创作中的真挚。我自己的一些能留下来的作品，关键也在于这一点，去进行朴素的真挚创作，不要加上更多其他的刻意成分。

所以，不管用中国乐器还是西洋乐器，创作中“从心而发，真看、真听、真感受”是关键。千万不要人为强加很多东西，为了造高潮而造高潮。朴素、真诚，尽可能用作品本来的面目说话，千万不要“装”，一装就坏了。

尤其在当下，人人都可以是创作者，重要的是发出属于自己的真诚声音，好的东西自然会流传。

2026年5月14日，广州市侨办组织广州侨界代表200余人观看电影《给阿嬷的情书》及电影道具专题展。 中新社记者 陈楚红 摄

中新社记者：您的作品常被评价为具有鲜明的“叶氏风格”。在您看来，这种个人风格的核心特质是什么？

叶小纲：大家所说的“叶氏风格”，可能与我作品的抒情性，以及音乐中表现出来的相对个人化、松弛的感觉有关。

另一个重要因素是我的和声语言，这可能是造就所谓风格的很重要的部分。因为我喜欢用、也常用的一些和声，别人可能不用，或者不那么用。所以有时候我的音乐一出来，独特的和声语言配上个人化的抒情旋律，可能会让大家形成一种“叶氏风格”的印象。

中新社记者：在您的创作中，西方音乐的严谨结构与东方艺术的意蕴留白，这两种不同的审美体验是如何碰撞与结合的？

叶小纲：我音乐里的留白挺多，这和受到中国传统文化的熏陶关系密切。

无论是书法、绘画，还是中国古代音乐，都非常讲究留白、呼吸感，这是非常重要的审美体验。但由于从小接受的是系统的西方音乐教育，西方音乐在结构上的严谨与完整性，同样深深地影响了我。所以我在控制、安排这些“留白”时，会很自然地去融合、去结合。这形成了我自己特有的一种风格或模式。

当地时间2019年12月13日，指挥家俞峰率中央音乐学院交响乐团登上纽约卡内基音乐厅，演奏叶小纲等当代中国八位作曲家的作品。中新社记者 廖攀 摄

中新社记者：人工智能( AI)正进入艺术各领域的创作，甚至有AI生成的音乐作品得到广泛传播。您如何看待AI在音乐创作中的角色和作用？它会改变创作的本质吗？

叶小纲：我认为无论如何，AI代替不了真正的原创。比方说，柴可夫斯基的原创，AI再怎么模仿也模仿不出其精髓。即便它能模仿出一段很像“老柴”风格的音乐，人们也不会认为那是柴可夫斯基的作品。原创性是独特的。

但AI能填补很多，或者协助音乐家更快地掌握某些技术，拓展思路。比方说，我写一个动机交给AI，让它发展出十种可能性，这种应用我认为是会存在的。但最终选择哪一种可能性，或者音乐家自己愿意沿着哪一种可能性继续深入发展，那还是艺术家自己的事。AI是工具，是拓展可能性的助手，但决策和核心的创造驱动力仍在人自身。

中新社记者：您的许多作品都在用交响乐语言“讲述中国故事”。在您看来，交响乐中的“中国风格”应如何定义？它是否固定不变？

叶小纲：这其中当然会有中国传统文化元素，音乐承载着中国的文化和人文精神，其中最难的可能是尺度的把握和艺术的表达。但无论什么时代、什么艺术形式的表达，若想成为长久流传的经典之作，离不开家国情怀的滋养，家国情怀始终是艺术创作中最重要的火花之一。

中国风格不是僵化的符号堆砌，而是内在文化气质与当下语境、创作目的的自然结合。

上海交响乐团演绎叶小纲《鲁迅》。　张天愉 摄

中新社记者：作为中国音乐走向世界的亲历者和推动者，您认为在东西方音乐文化交流中，未来的中国音乐家应当重点坚守什么，又需勇于突破什么？对于正在尝试融合创作的年轻一代，您有何建议？

叶小纲：我认为要勇于“突破艺术的边界”，尽可能让自己的音乐与当代世界发展同步、接轨，这很重要。让自己的艺术尽可能融入当代社会的发展并与之结合，并有所探索。

至于坚守，我觉得首先要坚守自己本来的个性。我们常说要坚守民族文化的传承，中国历史上各个时代都有伟大的艺术家，他们的风格、精神，值得当下的创作者汲取。在坚守这份文化底蕴与个性的前提下，去突破各种有形无形的边界，这非常重要。

对于年轻的创作者，我想说的是，在尝试融合时，最容易陷入的误区或许是“表面化”，满足于浅层的“东西结合”，而音乐内核并未受到中国文化精神的真正滋养。比如，对于中国文化中“天圆地方”“天人合一”的宇宙观等，是不是真的深入其中，真的有所体悟。

我希望中国的青年艺术家在学习东西方文化、掌握各种先进或前卫技术的同时，要坚守一种个性——一种经过中国传统文化熏陶而形成的、真正的个人艺术个性，而不是“食洋不化”或者“食古不化”。最终，完全在于音乐家自己如何判断这个世界，作出自己的艺术决定，并坚定地付诸实践，这才是比较重要的。(完)

受访者简介：

叶小纲。受访者供图

叶小纲，中国文联副主席、中国音乐家协会主席。中央音乐学院作曲教授、博士生导师。中国当代音乐创作的代表人物，中国当代著名作曲家、音乐教育家。 主要作品包括交响乐、室内乐、歌剧、舞剧、影视音乐等多体裁的大量音乐作品。其代表作有《地平线》《最后的乐园》《大地之歌》《喜马拉雅之光》等，其影视音乐《玉观音》《大国崛起》等广受好评。其作品在世界各地被众多乐团广泛演出。

网址：东西问丨叶小纲：如何看待东西方音乐交流互融中的坚守与突破？ https://m.zlqsh.com/news/view/220110

相关内容

东西问丨薛苏里：从哈尔滨看音乐如何成为东西文化交流“柔”纽带
弦咏世界，乐通东西！马晓辉二胡交响音乐会奏响文明交融之音
西东合集管弦乐团巡演中国四城 致力文化交流对话
东西问丨安娜·瑞德：增进彼此理解，从分享音乐开始
B站跨年晚会：经典IP亮相，东西方音乐“斗乐”
海归钢琴家五城巡演，奏响东西方文明互鉴乐章
意大利小伙加盟，中国笙与西方手风琴在音乐会上相遇
传统与潮流的交响：民族音乐在融合中焕新
东西问丨梁晓声：为何说家国情怀是中国文化的历史基因？
东西问·中国学｜杨慧林：“中国学”何以是“世界的”？

随便看看