岭南墨社二〇二五年展丨评论丨张演钦画兰

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如何看待方土对张演钦兰花的评价——“真不知道他的兰花是从哪里长出来的”

方土对张演钦国画兰花有一句著名评价：“真不知道他的兰花是从哪里长出来的！”

该怎么看待这一说法？众说不一。最高明的判断，就是不判断。确实，从现象学“悬置”的角度，的别有意味。

“悬置”，或称“中止判断”，是现象学之父胡塞尔提出的方法。它要求我们将关于事物存在的种种预先设定、理论成见和习惯性信念“加上括号”，存而不论，以便我们能直接面对并描述纯粹的意识体验本身。将此方法应用于张演钦那“无所从来”的兰花，我们将开启一场剥离层层观念外壳，直抵艺术创作本真核心的冒险。

清通简要 张演钦 纸本设色 69cmx69cm 2024年

第一重悬置：对“兰花”自然属性的搁置

在日常生活中，我们“知道”兰花是一种植物，有特定的生物学结构和生长规律。在观看画作时，这种知识会不自觉地影响我们，让我们以“像不像真花”为标准去评判。

悬置实践：在解读张演钦的作品时，我们首先需要搁置这种自然态度。因为，确实，张演钦的兰花突然从天而降，突然左冲右突，莫能指晓其出处。但我们可以不关心他笔下的兰花是否符合植物学图谱，花瓣数量是否准确，光影是否符合物理规律。

回归本质：通过这一悬置，我们得以将注意力从“作为对象的兰花”转移到 “作为显现现象的兰花” 上。我们关注的不再是“它是什么”，而是 “它如何向我们呈现”——即，它是如何通过笔墨的干湿浓淡、线条的疾徐轻重在纸面上“诞生”的。张演钦所画的，并非一个既成的兰花客体，而是兰花在艺术家意识中生成、涌动、最终绽放的整个过程。

时惟清哉 张演钦 纸本设色 69cmx69cm 2024年

第二重悬置：对国画“传统程式”的搁置

中国画，尤其是文人画，有着深厚的图式传统和笔墨规范。比如“介字点”“交凤眼”等画叶口诀，以及历代大师（如赵孟坚、郑思肖）所建立的兰花范式。这些程式既是财富，也可能成为遮蔽直观的屏障。

悬置实践：我们需悬置对“某家某派”的追溯，暂不将张演钦的兰花简单地归类为“继承了某某风格”。

回归本质：这让我们能直接质问：在剥离了这些程式化标签后，张演钦的笔墨本身向我们诉说了什么？他的线条是沉稳还是狂放？他的用墨是焦渴还是淋漓？他的构图是险峻还是平和？通过悬置传统，我们才能发现艺术家个人心性的直接流露，以及他如何在与传统的对话中，实现具有当下性的、创造性的转化。张演钦的兰花国画，常常题跋“法徐渭”“法八大”，实际上看不出半点徐渭、八大痕迹。已经去程式化，并通过去程式化，确立了自己与古人对话的主体意志。

一时冁然 张演钦 纸本设色 69cmx138cm 2024年

第三重悬置：对“君子符号”的文化负载的搁置

在中国文化中，兰花是“四君子”之一，被高度符号化为“高洁”“幽独”“君子之德”的象征。这已成为一种强大的“先入之见”。

悬置实践：在现象学的审视下，我们暂时搁置这套固定的符号学解读。我们不急于将画作等同于“君子品德的图解”。

回归本质：悬置之后，我们才有可能去体验：张演钦的兰花所展现的，或许首先不是一种道德人格，而是一种 原生生命力量的爆发——一种从石缝中挣扎而出的坚韧，一种在笔墨挥洒间毫无羁绊的自由，一种线条与墨色自身舞蹈的韵律之美。道德寓意由此从一种被灌输的标签，转变为从直观体验中自发涌现的、有血有肉的感受。

悬置之后的“现象学剩余”：笔墨与心性的直接照面

当以上三重悬置完成，所有外在的、附加的层面被剥离后，剩下的是什么？这就是胡塞尔所说的“现象学剩余”——一个纯粹的意向性世界，即意识活动与意识对象不可分割的关联体。

一时冁然 张演钦 纸本设色 60cmx180cm 2025年

在张演钦的兰花作品中，这个“剩余”就是：

1. 作为绝对基础的“笔墨肉身”：我们直接面对的是张演钦其笔与纸摩擦的痕迹、水墨渗化的轨迹、线条运行的节奏与力量。这些不再是再现他物的手段，它们就是张演钦作品本身最直接的“存在”。

2. 意向性的直接构成：我们看到，每一笔都是艺术家张演钦意识（一种包含着情感、修养、生命冲动的心意）的直接投射。线条的力度是“意志”的显现，墨色的氤氲是“情绪”的弥漫，构图的空白是“呼吸”的节奏。画作就是被客体化的意识流本身。

3. 本真状态的显现：在悬置了所有成见后，兰花得以摆脱“植物”“程式”“符号”的重负，回归其最本真的状态——一个在艺术家张演钦的生命体验中，如其自身所是那般显现出来的、充满活力的现象。我们看到的，是张演钦“看”到的那株兰花，是与他生命发生共鸣的那株兰花。

有客有客字子美 张演钦 纸本设色 69cmx46cm 2024年

总结：悬置作为通向艺术本真的路径

从现象学“悬置”的角度看，对张演钦兰花国画的解读，是一场去蔽存真的精神练习。它邀请我们：放下科学的标尺，去感受生命；放下传统的重负，去发现创造；放下符号的桎梏，去体验存在。

最终，我们通过悬置，抵达的并非虚无，而是一个更为丰饶的世界：在那里，笔墨自行言说，心性直接显现，兰花不再是概念的奴仆，而是作为其自身，在纯粹直观的明光中，熠熠生辉。这正体现了现象学那句格言：回到事物本身！ 张演钦“无所从来”的兰花，给我们巨大启示：正是在这“回到”的过程中，向我们敞开了它的本真奥秘。

艺术家简介：

张演钦：广州画院特聘画家，广东省美术家协会国画艺委会委员、策展委员会委员，广州国家青苗画家培育计划课题组专家

责编丨王绮彤

审核丨刘以杰

终审丨张演钦

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