韩飞丨陆游八百年前种下的种子，今天依然能开出鲜活的花朵

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一部纪录片将陆游笔下的山水田园诗行与当代乡村振兴相连接，让南宋的农耕智慧与今日的田园梦想在影像中交汇。

“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，这是南宋诗人陆游对江南山水的妙境捕捉，也成为千百年来中国人面对困境时的精神慰藉。

近期，纪录片《陆游的乡村世界》在央视纪录频道播出，六集篇幅、百千诗行，带领观众穿越八百年时光，探寻诗人笔下的中国乡村世界，打捞传统农耕文明的生存智慧，探索人与自然和谐共生之道，也在唤醒乡愁中回应现代人的精神渴望。

诗歌为媒介，架起古今乡村世界的时空对话

《陆游的乡村世界》的巧思之处，在于把陆游的诗歌从文学史上的文本，转换成“活的媒介”。

75岁的老农成国毛在千年梯田上插秧劳作的场景，让人联想起陆游“泥深一尺鞭牛迟，腰折难胜重犁起”的感叹；徐菁在菜园里采摘自家蔬菜，映照出陆游当年“种菜三四畦，畜豚七八个”的田园生活；袁浦渡口的早市熙攘，与诗人笔下“市桥压担蓴丝滑，村店堆盘豆荚肥”的热闹场景遥相呼应；月影与村邻围坐共饮，800多年前，陆游也在此“手挽邻翁作浩歌”。

这种以诗歌为媒，古今并置的手法，让历史人物的生活世界与当代人的生活世界同频共振。

陆游诗歌把宋代的乡村世界媒介化了，成为透视宋代江南乡村生活的百科全书。如今，诗歌在纪录片这一现代媒介中被“再媒介化”，获得了新的生命与传播维度。

诗歌作为文学体裁，是静态的、历史的；而纪录片通过影像、声音、现代人的生活实景，将这些文本“激活”为可感知、可体验、可对话的时空界面。诗歌在片中的“跨媒介旅行”，不仅是场景还原，更有意象与意境的营造，这让乡村世界诗意盎然。

诗歌成为了一座桥梁，连接起两个看似遥远的世界：一端是陆游笔下那个农耕文明臻于成熟的南宋江南，另一端是工业化、信息化时代却依然保留着土地深情的当代中国乡村。这种连接由此成为中华文脉绵延赓续的隐喻。

乡村为方法，触摸中华文明的深层肌理

《陆游的乡村世界》的深刻之处，在于它将“乡村”从单纯的地理空间提升为一种理解中国、安放内心、反思现代性的文化方法论。

如影片简介所言，作品旨在“打捞传统农耕文明的生存智慧，发掘古人在基层治理等方面的社会经验”，这实际上也是通过对宋代乡村的深情回望，来理解中华文明赖以形成和发展的基础逻辑。

在《田垄之间》，我们看到的是中国人“耕读传家”的文化基因。成国毛老人那句“我喜欢农村，城市里我们还不习惯呢”，道出了中国人内心深处对土地的眷恋。

正如包伟民先生在片中所言：“我们是以黄河流域和长江流域的农业经济为基础，以田垄耕耘为核心。”纪录片通过展示从浸种、育秧到插秧的完整农耕流程，以及桑基鱼塘这种古老的生态循环系统，呈现了中国农耕文明中蕴含的可持续发展智慧。

这种智慧，对于今天探索人与自然和谐共生之道，仍具有重要的启示意义。

在《营生之市》与《通达之道》中，我们看到的是宋代江南已经高度发达的市场网络与交通体系。陆游笔下那些密集热闹的村市，以及穿梭于水网的“市船”，构建了一个远超我们传统认知的商业化乡村图景。

纪录片通过袁浦渡口的早市、新昌的茶市、诸暨的珍珠市场，展示了这种商业传统如何跨越八百年依然活跃。这打破了将传统乡村视为封闭自足共同体的刻板印象，揭示了中国乡村内在的开放性与流动性。

《诵读之声》与《民生之息》，展现了乡村作为文化传承与精神滋养空间的功能和内蕴的暖暖人间烟火气。陆游在乡间教授儿童识字、为邻里诊病开方、与村翁对饮唱和，这些场景在今日的坡塘村、陆游小学、一元茶馆中找到了回响。

乡村不仅是物质生产的场所，更是文化生产与再生产的关键场域。当崇仁古镇的古戏台上依然上演着越剧，青山村的端午游龙会凝聚全村之力，乡村作为文化共同体那坚韧的生命力让人触动。

历史照亮未来，理解乡村振兴的文化逻辑

《陆游的乡村世界》披上了一件历史文化题材的“外衣”，内核却是指向现实和未来的。在新时代乡村振兴战略如火如荼的实践之下，影片通过古今对话的方式，为我们思考“振兴什么样的乡村”“如何振兴乡村”提供了深刻的文化视角。

片中有两个群体格外值得关注：一是像成国毛、徐永康这样的老一代农人，他们代表着乡村传统的守护者；二是像徐菁、月影这样从城市返乡的“新农人”，他们代表着乡村活力的新注入者。这两类人在片中的交汇，恰好隐喻了乡村振兴中传统与现代的融合。

徐菁说：“土地带给我的是一个内心的、心灵上的一种感受。你感觉就是以前你可能做了很多事情，都远远没有这个接地气，而且这么踏实，这么真。”这几乎可以看作是陆游归乡心境的现代回响。而月影打造自己的“三山别业”、与邻居共建社区的场景，则让我们看到当代年轻人如何以新的方式实践着“田园之梦”。

乡村振兴不仅是经济的、物质的，更是文化的、精神的。如今，罗国海书记通过直播推广坡塘村，王钏巧依然用木活字为村民修撰宗谱，沈晓峰遵循古法酿造黄酒，我们理解了传统文化资源可以转化为现代乡村发展的资本。

陆游的诗歌、宋代的农耕智慧、江南的市集传统，这些都不是僵死的遗产，而是可以激活、可以创造性转化的文化基因。

影片最后，包伟民先生的话意味深长：“每一个人都有自己的田园之梦，这是祖先留给我们的文化基因。但是呢，现在已经到了后工业化时代，大多数人已经居住在了城市，那么我们该如何圆自己的田园之梦呢？”

纪录片的回答可总结为：田园之梦不在简单的回归，而在与自然、与社区、与传统建立起更加有机的连接。

在田园与诗行间寻找“此心安处”

一部优秀的文艺作品总能回应时代的情绪，为人类的精神困惑寻找答案。

我们为什么今天如此需要陆游，需要诗歌，需要乡村？因为我们的时代，比以往任何时候都更需要叩问“人如何诗意地栖居”这一永恒命题。

陆游的诗歌之所以能穿越历史，依然打动我们，是因为他捕捉到了中国人精神世界中那些最根本的向往：对土地的热爱、对简朴生活的珍视、对邻里温情的眷恋、对自然和谐的追求。

这些向往，在高速现代化的今天，不应被视为时代的“包袱”，而是社会和心灵的“润滑剂”。

《民生之息》一集中，荻港古镇的“一元茶馆”成为一个意味深长的文化样本。83岁的潘平福和茶客们延续着陆游时代的茶馆传统——自带茶叶茶杯，付一元钱，便可坐上一日，谈天说地。这个空间提供的不仅是茶，更是人情交往的公共场域。在几千米外高速运转的现代城市映衬下，这种“熟人社会”的温情显得尤为珍贵。

而当片中的冯昊通过录音设备寻找采集乡村声音，月影过上与邻居共做青团、共享晚餐的社区生活，人们正在行动起来，这为困于“内卷”与“躺平”二元对立的现代人，提供了另一种生活方式的参照。

诗人用文字捕捉乡村的呼吸，纪录片用影像延续这种呼吸。当屏幕暗下，那些关于田垄、市集、道路、书声、民生和梦想的画面，在我们心中点亮了一盏灯，那是对诗意栖居的向往，是对和谐共生的期盼，是对中华文脉生生不息的信仰。

乡村，终究是中国人念念不忘的精神故乡。无论走多远，我们终将回到这里，寻回一份“此心安处”的从容与安宁。而陆游的诗，就像八百年前种下的一颗种子，在今天这片土地上，依然能够开出鲜活的花朵。

这或许就是文化的力量，它让过去照亮现在，让传统滋养未来，让诗意的栖居不再是遥远的梦想，而是可以抵达的彼岸。

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