苍浑见骨意承宾虹｜石延平《黄山游记》山水画艺术赏析

发布时间：2026-03-15 20:14

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本网讯：石延平（1958年3月生），汉族，陕西人，博士，教授，硕士生导师，淮海工学院教授。学者、山水画家、书画鉴赏家、美术史论家。现任文化部青联委员、中国艺术研究院《艺术评论》美术部副主任、中国美术家协会会员。1982年毕业于吉林工业大学矿山机械专业，2005年获中国矿业大学机械设计及理论专业博士学位。发表学术论著与艺术作品300余篇（部），著有《早年的春梦》、《正觉精舍印稿》、《论新金陵画派》、《大匠之道》、《石延平山水画集》、《随园散忆》等。绘画、篆刻作品多次获奖并被博物院、美术馆收藏。

一、题跋与文脉：在宾虹诗意中锚定黄山精神

石延平此作以“黄山游记”为题，自题“过雨瀑争流，扶云岩欲坠。落石见繁枝，横截一松卧。宾虹诗意图，延平画于京城居高堂并识”，清晰揭示了作品的双重文脉：一是对黄山自然胜境的亲历式书写，二是对黄宾虹（宾虹）山水精神与诗画传统的主动承接。

黄宾虹以“浑厚华滋”为核心的山水美学，强调“五笔七墨”的笔墨锤炼与“内美”的精神追求，而石延平的题诗与画面，正是对这一传统的现代转译。“过雨瀑争流”写雨后黄山的动态生机，“扶云岩欲坠”状山石的险峻奇崛，“落石见繁枝，横截一松卧”则以细节捕捉黄山松“破石而生、傲立苍穹”的生命姿态——这既是对黄山实景的提炼，也是对宾虹“山川浑厚，草木华滋”美学理想的视觉化表达。题跋将个人游历、宾虹诗意与创作情境熔于一炉，为作品建立了清晰的学术坐标：它并非简单的写景，而是以黄山为载体，在传统文人画的诗书画印一体化框架中，完成的一次当代山水精神的寻根与重塑。

二、笔墨与造境：在青绿与焦墨间平衡刚柔

此作在笔墨语言上，体现了石延平对传统技法的娴熟驾驭与创造性转化。

山石与皴法：画面以浓淡变化的石青、石绿为主色调，辅以焦墨勾勒山石轮廓与纹理。山体以披麻皴、斧劈皴相间，近处山石棱角分明，皴笔短促有力，凸显其坚硬质感；远处山峦则以淡墨晕染，层次朦胧，营造出“山外有山”的深远空间感。“扶云岩欲坠”的视觉感受，正是通过山石的倾斜走势与墨色的轻重对比实现的——墨色由下至上渐淡，仿佛云雾正从山谷升腾，托举着欲坠的危岩，将静态山石转化为充满张力的动态意象。

瀑布与云水：瀑布以留白与淡墨渲染相结合的方式表现，水流自山崖间倾泻而下，墨色由浓转淡，水雾以淡青、白墨晕染，既写出了“瀑争流”的磅礴气势，又以留白之妙体现了中国传统美学“计白当黑”的智慧。山腰间的云雾以流动的淡绿色墨块铺陈，与青绿山体形成柔和过渡，既分隔了空间层次，又赋予画面“气韵生动”的呼吸感，呼应了黄山“云海”的典型地貌特征。

松树与点苔：前景两株黄山松是画面的视觉核心，松针以焦墨密点画出，苍劲挺拔，枝干虬曲，“横截一松卧”的姿态极具生命力——松根盘结于山石间，体现了“破石而生”的坚韧品格。苔点以浓墨、焦墨错落点染，既填补了山石的空白，又增强了画面的苍润感，与黄宾虹“点苔如聚蚊成雷，以醒画面”的技法追求一脉相承。

三、构图与意境：在移步换景中重构黄山记忆

此作构图采用典型的中国山水画“三远法”与“移步换景”相结合的方式，打破了西方焦点透视的局限，以流动的视觉路径引导观者进入黄山的精神空间。

空间层次：画面由近及远分为三个层次：前景为苍松与缓坡，中景为瀑布与陡峭山崖，远景为连绵山峦与云雾。前景的松、路、屋舍是“可居可游”的人文落点，中景的瀑布与危岩是“可观”的视觉高潮，远景的云山则将视野引向无限，形成“由实入虚、由景入意”的递进关系。这种层次安排，既符合人在游历黄山时的视觉体验，又暗合了中国传统哲学“天人合一”的宇宙观——人在山水间，既是观察者，也是参与者。

动静对比：画面以静态的山石、松树为基调，通过动态的瀑布、云雾形成对比：瀑布的“动”与山石的“静”，云雾的“柔”与松树的“刚”，繁枝的“密”与留白的“疏”，共同构成了富有节奏的视觉韵律。“过雨瀑争流”的动态感，并未破坏整体的宁静，反而以动衬静，凸显了黄山雨后空寂、清旷的意境，与王维“空山新雨后”的诗意形成跨时空的呼应。

人文意涵：中景山崖上的屋舍、山间的小径，是文人“山居”理想的视觉符号，将自然山水与人文生活联结，避免了纯粹写景的空泛。这一处理，既延续了中国山水画“以山水载道”的传统，也表达了石延平对“居于山水间、与自然共生”的精神向往，使作品超越了对黄山的地理描摹，成为对中国文人理想生活方式的当代诠释。

四、艺术价值：在传承与创新中拓展当代山水边界

石延平此作的艺术价值，核心在于它以“宾虹诗意图”为切入点，在当代语境下完成了对传统文人山水画的创造性转化，为中国当代山水画的发展提供了重要启示：

1. 文脉的自觉承接：作品主动以黄宾虹为精神坐标，将个人游历体验与前辈大师的诗画传统相结合，避免了当代山水创作中“为创新而创新”的浮躁，体现了对中国山水画文脉的敬畏与传承。

2. 笔墨的现代转译：在保留青绿、焦墨等传统技法的基础上，以更明快的色彩、更具张力的构图，适应了现代视觉审美需求，证明了传统笔墨在当代依然具有强大的表现力。

3. 意境的当代重构：以“黄山游记”为主题，将个人记忆、自然景观与人文理想熔于一炉，使山水不再是抽象的符号，而是承载着当代人精神诉求的文化载体，拓展了中国山水画“意境”的时代内涵。

综上所述，石延平《黄山游记》图，是一幅兼具笔墨功力、诗画意境与学术深度的当代山水佳作。它以黄山为媒，在笔墨与造境中承接黄宾虹的精神文脉，在构图与意境中重构当代文人的山水理想，既展现了中国传统山水画的永恒魅力，也为当代山水创作提供了“守正创新”的典范。作品不仅是对黄山自然之美的致敬，更是对中国文化精神的当代书写，其学术价值将在对传统与现代关系的持续探讨中不断彰显。

本文作者:沃建平，上海丰子恺研究会会员，原常熟日报社副总编辑，2026年元月於琴川河畔荷香阁南窗。

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